Hombre Sabio, Poeta, Escritor, Psicologo y profesor de profesión, antropólogo, Unificador de conciencias y conocimientos ancestrales, innovador de nuestros tiempos.

Es Rolando Toro Araneda, conocido mundialmente como el Fundador del Sistema Biodanza quién nos abandona  recientemente el dia 16 de febrero a la edad de 86 años, producto de  una afección Cardiaca.

Este hombre nacido en Concepción, Chile el 19 de Abril de 1924 hoy trasciende a través de su legado. Un movimiento que comenzó timidamente en los años ‘60 y se expandió pronto a través de varios continentes.

Con bases en las danzas de todas las epócas, este sistema sanador se ha inspirado en las ciencias humanas: la biología, fisiología,etología humana,  antropología y psicología .

Miles, de personas, hombres, mujeres, niños, generaciones varias, en distintas latitudes, tuvieron la oportunidad de conocer  y experimentar su magnifica propuesta.

” Cada Ser Humano nace con una información ancestral en su potencial genético…Los grandes caminos por los que esa memoria milenaria se expresa a lo largo de su Vida, en todas las razas y en todas las edades de la humanidad, son cinco:

• Vitalidad: autorregulación,movimiento y alegria.
• Sexualidad: Placer,procreación y erotismo.
• Creatividad: Exploración y renovación existencial.
• Afectividad: Protección,nutrición y Amor.
• Trascendencia: Superación de la fuerza del Ego y vivencia de un “Todo Cósmico”

A través de los siete poderes;  La Música, La Danza, La Vivencia, La Caricia, La Regresión Integrativa(mediante el trance), La Ampliación de la Percepción, El Grupo(continente afectivo), La Biodanza devuelve al individuo la natural capacidad para sanarse.

http://www.youtube.com/watch?v=3GLV3uggEtc&feature=fvsr

Esto que aquí hemos expuesto son solo los principios  de un modelo teórico, que se  desarrollo en una investigación por el mundo, a través  un profundo Amor que inspiraria y seria la base de su obra.

En sus funerales -y en palabras de su hija- se destacó su Amor a la  poesia, mismo que lo llevó a decir alguna vez que su más intima profesión era “Ser Poeta”. Por esta razón y como a  manera de pequeño homenaje hoy quiero recordar un poema, inspirador y bello de esos que golpean por su Fuerza y convicción. Solo Uno…

(Del Libro: Lo Imposible Puede Suceder)

LO IMPOSIBLE PUEDE SUCEDER

 Por que tenemos más energía de la que recibimos.
Tenemos luz en los ojos y pájaros migratorios
por que lo imposible puede suceder.

Nuestros pasos plenos de convicción
por laberintos de amor…

Argonautas por el mar desconocido

en busca del becerro interior

por que tenemos la energía del milagro.

La ilusión, el brote en el roble cortado
el huracán con nombre de mujer
y el corazón palpitando
aún sin amor
por que lo imposible puede suceder.

  El ángel  azul  en  nuestro  lecho esperando   su  nuevo  destino 

 por que lo milagroso tiene cara de ángel

Tenemos hijos en el corto espacio de cien años
y nuestro amor es infinito.

 Porque lo imposible es lo cotidiano…

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Película argentina ganadora de dos premios Goya recientemente, uno como mejor película extranjera y otro como mejor actriz revelación.
Está nominada para los premios Oscar como mejor película extranjera.
Es un verdadero honor para la Argentina, participar una vez más de este concurso tan importante a nivel mundial. En otras ocasiones ha participado, pero sólo una vez ha ganado el premio a mejor película extranjera con “La Historia Oficial” de Puenzo.
Cabe mencionar que en esta oportunidad es una de las favoritas para recibir el mismo, motivo que enorgullece al público en general, ya que reconoce la labor magistral que realizan los actores y su director.
Es un film policial y de suspenso, a continuación realizaré una breve síntesis para que conozcan el mismo.

Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda su vida como empleado de un juzgado penal. Para ocupar su tiempo libre se pone a escribir una novela basada en una historia real en la que fue testigo y protagonista.
Esta novela es en su apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y
la investigación para hallar al culpable.
Pero ocurre que una vez abierta la puerta de este pasado, Espósito no podrá volver a cerrarla.
Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte, sobre todo porque aunque Espósito cree que esta historia pertenece solamente al pasado, ésta búsqueda enciende de un modo descarnado su propia vida y su presente.
Entonces se le presenta un gran dilema de amor que lo obsesiona desde tiempo atrás.
Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus sentimientos, sus conductas y decisiones.
Hallar la verdad se va a convertir no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.
Crimen, amor, justicia y venganza se mezclan en la vida de los personajes.

Los actores que protagonizan este film son Ricardo Darin, Soledad Villamil, Guillermo Franchella y Pablo Rago y elenco.
Su director Juan José Campanella estudió parte de su carrera en Estados Unidos, trabajó en series como “La ley y el orden”, “Dr. House” entre otras.
Fue guionista de sus cuatro películas más conocidas, “Luna de Avellaneda”, “El hijo de la novia”y “El mismo amor, la misma lluvia”.
Nació en Buenos Aires en 1959, Argentina.
Ricardo Darin nació en Buenos Aires en 1957, debuta como actor a los 10 años en teatro junto a sus padres.
A los 16 años empieza a trabajar en televisión. En los 80 comienza a trabajar en teatro a las órdenes de diferentes directores famosos, participa de varias películas importantes en estos últimos tiempos, teniendo un gran éxito y un público que lo sigue permanentemente.
Soledad Villamil es actriz y cantante, nació en 1969 en La Plata, Buenos Aires. Estudió de niña varios instrumentos.
Se destacó en cine, teatro y televisión.
Su carrera es menos frondosa que la de Darin pero muy rica a pesar del poco tiempo que lleva en la actuación.
Ganó en el 2000 un premio por otra película que realizó junto a Campanella.
En el 2006 se lanzó a cantar Tango y Folklore Argentino.
Les deseamos que nos sigan enorgulleciendo con su excelente labor cinematográfica y les auguramos que su paso por la alfombra roja sea inolvidable.
Los acompañamos en este momento tan importante, y que el sueño de la deseada estatuilla se convierta en realidad.
Karina Herrera.

Yo todavía no me había centrado. De vacaciones.

La verdad, una cosa es la vida programada de todos los días y otra muy distinta aquella en la que no sabes cómo hacerlo para matar los minutos sin adormecer tu mente. Hoy tocaba visita al museo llamado por los italianos Galeria degli Uffizi, en Florencia. Atemorizado porque mi identidad rutinaria desapareciera del todo, he fingido que mi día era uno de esos días de asedio constante, de asedio del tiempo que te piso los talones. He entrado en el museo y, aunque he intentado detenerme en la escalera para asombrarme

con los escalones de piedra de una sola pieza

y sin una sola raja,

piedra gris dura, pulida por el paso ascendente de miles de pies diarios,

no he resistido la tentación de correr. Ver los cuadros a toda pastilla. Es decir, que en cuanto he dado la vuelta entera al recorrido marcado en el folleto, me he percatado de que no había visto los cuadros, qué vergüenza.

Bien, he vuelto atrás y he visto el Nacimiento de Venus, de Botticelli, bastante más descolorido el original que las reproducciones de las postales y los puntos de libro de la tienda del museo. Y he visto las obras de Leonardo da Vinci, que yo ni sabía que ese señor había nacido aquí, es lo que tiene la rutina feroz de los días malditos a los que nos hemos encadenado casi todos, que te vuelves idiota, porque te vuelves ciego.

Así que he vuelto atrás, para ver.

Y así, viendo y mirando, me he fijado tanto en todos los detalles que me he percatado incluso de la ristra de retratos de pequeñas dimensiones sobre las ventanas de los amplios corredores iluminados por la feliz luz diurna. Ni un sólo visitante parece sentirse atraído por ellos.

Esa serie de cuadritos, que ahora mismo no recuerdo cuántos había, porque eso de contar queda para el que debe racionalizar el tiempo de sus días, era una serie de miradas lúgubres unas o más reposadas otras, pero todas con la sempiterna expresión del que se sabe ilustre.

Esos hombres creo que también miran con la tristeza del desamparado.

¿Qué os pasa?, les he preguntado tontamente, y digo tontamente porque no hay nada más tonto que hablar con retratos. Entonces uno ha movido los ojos de un lado a otro, como si pidiera permiso a los otros retratos para poder decir algo. Me he quedado esperando la respuesta. Si esa pintura puede expresarse con el movimiento de sus ojos, bien podrá hablar, me he dicho. Al final, el tipo de la gorrita ha dicho: Estamos hartos de que nadie nos haga caso. Soy Giovanni di Bicci, un Medici, y creo que la historia, a mí y a unos cuantos de esta galería, no nos respeta como debiera. Ha elevado la barbilla y se ha quedado así, con la barbilla arriba. Pero, tú, le he preguntado, ¿que hiciste para que se te recuerde? El tío ha arrugado los labios, no sé, a mí me ha dado la impresión de que se sentía molesto muy molesto, y de ser así, ¿para qué puñetas me hablaba? Banquero, señor turista, me ha llamado turista el tío, yo fundé el banco de los Medici, familia de la que formo parte.

Hombre, hay gente que se arruga cuando le hablan así. Yo no. Me he largado del corredor.

Poco después, más reposado, he entendido por qué la gente no se detiene a mirar a esa pandilla de infelices. Ellos fueron los que ordenaron ser colgados ahí. Son como los ilustres de nuestras ciudades, los que más poder tienen y más dinero tienen, posan para que les pinten cuadros enormes que cuelgan en sus casas y pretenden luego que los turistas del futuro nos postremos ante ellos y sus hazañas. ¡Fundar un banco! ¿Somos más humanos gracias a hombres ilustres como estos? ¿En verdad la civilización avanza gracias a los banqueros? ¿O son ellos los que prosperan?

Como me encuentro de vacaciones, he decidido ser positivo. Me he dicho: Si puedo hablar con los personajes representados en los cuadros, la Venus de Botticelli, si llegamos a quedarnos solos aunque sólo sea un momento, puede ir preparándose para hablar de unas cuantas cosillas. La belleza, el amor, la verdad…

Estaba pensando en mis próximos días, y mi actividad: pintar, escribir, confeccionar multimedia; con todo esto y concretamente prepararme para una muestra de pinturas, dibujos y otras cuestiones visuales.

En eso estaba cuando un amigo me sugirió, porque no divagaba libremente en este ámbito de la revista; y le di la razón, aquí estoy. Tal vez sacar de la cocina esta cuestión casi misteriosa que es, un  artista preparando su obra logre no solo enriquecer la obra con la participación de los amigos on line, sino que además, generar un ámbito de participación, saque del tedio y la rutina al significado acartonado que suele tener el ámbito de los eventos culturales.

Una muestra que se tilde de tal, debe tener básicamente un proyecto que la contenga, es decir una idea rectora, una ideología si queremos ser más exactos, algo que luego de haberla visitado nos permita extraer conclusiones y nos invite a ver en qué cambio nuestro pensamiento. En primer lugar me niego a repetir algo, ya que mal o bien hay gente amiga que espera ver algo  nuevo. Desde ya esto cae por su propio peso, si hemos elaborado una propuesta con lo cual entonces, todo el contenido tiene un ámbito de ideas en común, se define así mismo, el todo y sus partes. Cada pintura y dibujo fue construido para un fin específico. Alguien dijo que si hay algo que es imposible de hacer en arte es mentir, ya que podemos si, mentir a algún observador distraído, pero hay alguien al que no podemos mentir y es a nosotros  mismos, y eso es inocultable.

La propuesta tiene que ver con un aspecto, que tiene dos puntos de entrada, CASI EN LOS EXTREMOS, lo individual y lo colectivo. Hoy quizás como nunca, esta visión filosófica o sociológica como se quiera ver, está más vigente que nunca. El tiempo pasa y algo es inevitable, Del acontecer diario, estamos enterados y nos toca, casi al momento, por lo tanto nadie por mas retrograda y conservadora que sea su forma de pensar, puede decir atrocidades y antigüedades tales como: “El cambio empieza desde adentro… primero cambia uno y luego la sociedad”. Aquella máxima que equivocadamente era lema de la iglesia en los años ‘50: “Salva tu alma”, LUEGO LA MISMA IGLESIA, en un acto de oculta reserva y presionada por el Concilio Vaticano II reconoció su falta de tato, -por lo menos- para diseñar marketing a la sociedad.

Es decir, desde la aceptación del concepto del “El efecto mariposa”, todo el mundo acepta como una máxima “aggiornada” que, la realización del individuo va de la mano de la realización del grupo o la sociedad. Otro decidor contemporáneo agrego de su cuño: “Nadie se realiza en un  país que no se realiza”.

Como sea, todas estas cuestiones me ayudaron a programar ideas para mi próxima muestra. Tratare de volcarlas en pinturas y dibujos, pero más que nada introduciré la novedad, solicitar a  mis amigos, que participen y sean parte de esta realización: les pediré que me transmitan ideas, frases, textos, que no solo me inspiren los dibujos y pinturas, sino que además esos mismo textos formen parte de la muestra. Obviamente es innegable que una cuota de “vil” mercadeo me invadió y fui tentado por Lucifer cuando lo imagine, es decir, la expectativa de ver dichos textos en la muestra, ver de qué modo esto influyo al artista, es una “tentación” digna del “Demo-nio rojo”, pero se me perdonara, a esta altura se me perdona todo.

VER VIDEO: \”Manzana de las luces\”

En concreto: El día 20 de mayo próximo, voy a exponer en la “manzana de las luces”. Es un lugar muy querido por mí y me interesa mucho, quiero mostrar algo especial, de hecho va a ser un proyecto con una idea rectora que lo contenga.
Voy a preparar en particular para esa ocasión pinturas y dibujos y algo más. La palabra compuesta será: “BUSCANDO-ME”. Este es un disparador que puede o no tener varias puertas de entrada. Podría ponerme a trabajar sin más, pero se me ocurrió algo para enriquecer la cosa:

Propongo en consideración de los que me conocen, o alguna vez vieron mis trabajos, que me sugieran una frase o un párrafo no muy extenso, motivado, inspirador en base a esta palabra [compuesta]: “BUSCANDO-ME” [poner en el ASUNTO].

Esto lo esperare en mi correo personal, elegiré los que serán disparadores de la pintura o dibujo que surja de él, tal vez varios motiven un mismo trabajo, se complementen. Lo más importante es que estas frases, aparecerán con el nombre del autor responsable, debajo de la pintura o dibujo, en la muestra de la manzana de las luces, una luz más ese día que formara parte de la exposición. Un abrazo.
Los espero:

Mi página y referencia con la muestra y los trabajos: www.oscar.gagliano.net.ar

ogagliano@gmail.com

Oscar Gagliano/ 16 de enero de 2010

Entrevistamos en esta oportunidad a Andrés Díaz Mendoza, argentino, radicado en la ciudad de Buenos Aires, Artista plástico, diseñador grafico, escenógrafo,  Director de teatro y docente, esta actividad es la que últimamente rescata y menciona, como aquello que le deja satisfacciones personales y que no desea desatender.

El contacto con actores y jóvenes deseosos de serlo, lo renueva en sus energías, al mismo tiempo nos destaco a lo largo de la entrevista, el alto valor ético del teatro para rescatar utopías, que nos permite mantener vivas las energías artísticas y los valores trascendentes. Señalo también, encontrarse en el lugar y el tiempo apropiados par ejercer estas utopías. La ciudad de Buenos Aires se convirtió en los últimos años, en un imán para el arte y en particular el teatro. Veamos y escuchemos lo que nos dice Andrés.

Esceno-tecnico y diseñador de indumentaria del espectáculo. Docente de escenografía y diseño gráfico. Realizador Escenográfico. Egresado del Instituto Superior de Arte Del Teatro Colón. A cargo de la cátedra de Escenografía de la carrera de Bellas Artes del Instituto Nueva Escuela de Diseño y Comunicación. Dicta cursos y seminarios de teoría escenográfica, prácticas profesionales en talleres dirigidos a directores teatrales, de cine y televisión. Ha tenido a su cargo distintas realizaciones en su carácter de escenógrafo y director teatral, entre ellas EL VESTIDOR (F. Luppi / Julio Chavez)(Premio Florencio Sanchez mejor escenografía) . VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE (Norma Aleandro / Alfredo Alcón. CUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPO (Danza – Diana Teocharidis – Teatro SAN MARTIN), EL SACRIFICIO (Marcos Rosenzvaig – Fundación Konex).

ENTREVISTA [Desarrollada extensamente en 5 [cinco] videos.

• Estamos en el fin de una temporada y para ser coherentes con una entrevista desordenada, empezare por preguntarte desde el hoy y para atrás: ¿Cómo te fue con tu última obra: “Tres autos rojos”?
• En este caso, asumiste la Dirección de la obra, ¿también otros roles?
• Ahora sí: ¿cuéntanos como empezó tu tarea en el teatro y específicamente en la Dirección teatral?
• Siendo tus comienzos, si no me equivoco,  más relacionados con del arte grafico o visual ¿Cómo apareció la inquietud por el teatro?
• Respecto a la vocación escenográfica; estoy en lo cierto si digo que funciono como un “puente” entre ambos caminos: arte visual y teatro.
• Sin embargo, el teatro encierra un desafío especial, organización y coordinación de personas y personajes ¿este fue un gran cambio?
• ¿Cómo manejas el delicado equilibrio entre dirigir y participar, como un personaje más?
• La dirección es el mayor continente, ¿acaso reúne la total y mayor diversidad de hilos para coordinar una realización teatral?
• El quehacer cotidiano, para trabajar la construcción de líneas de acción de tantos personajes, ¿no te motiva a escribir teatro?
• Los actores con los has trabajado, ¿te sorprenden con las construcciones que realizan? Es decir, ¿motivas a que te sorprendan?
• Cada día se suman más realizaciones en el espacio que generas, ¿cuál será el próximo paso, que te gustaría concretar?
• ¿Cómo se enriquece tu actividad en la docencia, a raíz de tu actividad como Director?, ¿esta relegada o al contrario, quizás en crecimiento?
• En esta línea de intereses, ¿a que atribuís el crecimiento de la actividad teatral o de artes similares, entre los jóvenes?
• La ciudad de Buenos Aires, ha multiplicado progresivamente su interés en asistir y participar de este tipo de producciones, ¿estoy en lo cierto? ¿A que se debe?
• Por épocas, aparecen intereses particulares en las artes: temas sociales, políticos, según la tendencia mundial o regional, ¿estos son tiempos de tendencias dominantes?
• ¿Cuáles te parecen los factores más molestos para realizar teatro en libertad?

• ¿Hay algún aspecto que no ha sido tocado en esta entrevista que te interese señalar, agregar o resaltar?

VER 5 [cinco] VIDEOS CON LA ENTREVISTA AMPLIADA:

http://www.youtube.com/watch_popup?v=LdCKObVRIog

http://www.youtube.com/watch_popup?v=vqWTKSNQ9d4

http://www.youtube.com/watch_popup?v=7oLeskcI3Cg

http://www.youtube.com/watch_popup?v=a5-b0VzsDMg

http://www.youtube.com/watch_popup?v=_sM7sLD18Cw#t=13

RESEÑA DE “TRES AUTOS ROJOS”

Mimo-pueblo ingresa a la galería de arte donde se exponen tres cuadros similares con un auto rojo cada uno. Después de de casi 30 años de haber entrado en democracia, mimo, aprovechado su invisibilidad concentra en la muestra la presencia de personajes que han sufrido o provocado escarnios durante la época de la dictadura militar. Así con los personajes que ingresan a escena y a través de las historias que sugiere la visión de los cuadros consigue que la justicia pueda actuar contra un represor y hacer que el público presente no olvide el pasado. Analizando a fondo las imágenes de los cuadros en exhibición demostrará que los tres autos rojos fueron -en realidad- tres Falcón verdes. La justicia ejercerá su poder y los recuerdos dejarán de serlos para participar de la realidad de nuestra historia.

 Oscar Gagliano/ 30 de diciembre de 2009