Peter Jackson nos ha sorprendido con su nuevo trabajo. Alejado de todo lo anterior, aunque sin dejar el género de la fantasía, recordemos que a Jackson siempre le han gustado los personajes ya las situaciones de fantasía, desde sus inicios con Braindead, en que el director comenzaba a darse a conocer en el mundo del gore y el terror en clave de comedia, hasta su trilogía más impactante, El señor de los anillos.

Pero en esta ocasión nos muestra lo que sería el estado de muerte de una niña de trece años que ha sido brutalmente asesinada. La historia de esta película está basada en el libro Desde mi cielo, de Alice Sebold y desde la perspectiva de primera persona, la joven Susie Salmon narra los momentos que precedió a su muerte, de manos de un vecino y el entorno en el que se vio inmersa una vez muerta, en el que tenía que debatirse entre seguir su camino hacia el cielo o quedarse acompañando a su familia para guiarla hacia el asesino y vengarse de él.

Detrás de esta tragedia, que es la muerte de una adolescente, se encuentra una película bellísima, en la que Susie se mueve en un mundo lleno de maravillas, donde todo es felicidad. En lugar de centrarse en el crimen, la película está enfocada en la disyuntiva de la adolescente por hacer que su familia encuentre el camino hacia la salud mental, pues han quedado destrozado tras su muerte.

Caben destacar las interpretaciones de practicamente todos los actores pero en especial la de Saoirse Ronan, como la joven asesinada. Su papel es totalmente creíble, mientras se encuentra en ese mundo abstracto y surrealista entre el cielo y la Tierra. Además cuenta con la participación de Susan Sarandon en el papel de la abuela de la joven, a pesar de ser un trabajo secundario y corto deja buen sabor de boca, como suele tenernos acostumbrados la famosa protagonista de Thelma y Louise. No podemos olvidar al asesino de la protagonista, Stanley Tucci, quien realiza también una interpretación extraordinaria, un personaje marcado por la atrocidad de sus actos y la bondad que despierta cuando se trata de ser un vecino agradable.

La recreación del entremundo de Susie resulta arrollador, da fe de un trabajo tecnológico bien hecho, es obvio que a Jackson le atraen los efectos especiales, y aunque no resulta tan impresionante como los utilizados en el Señor de los Anillos, esta historia tampoco los necesita, ya que se trata de un elemento más sobrio y natural como es la propia muerte y lo que hay después, sobre todo cuando hay una muerte trágica.

Uno de los detalles que más distinguen esta película de cualquier otra basada en asesinos en serie es la facilidad con la que hace al espectador pasar de la melancolía a la perversión. Por momentos se convierte en una historia sensible y por otros momentos se llena de sadismo, todo ello sin recrearse en imágenes ni escenas de violencia ni atrocidades, (curioso, tratándose de uno de los directores más admirados por los amantes del cine gore).

Así The Lovely Bones se convierte en una película recomendable, sin llegar ser una obra maestra, pero deleitándonos en una belleza visual y unas interpretaciones dignas de destacar.

Mercedes Hidalgo

Película argentina ganadora de dos premios Goya recientemente, uno como mejor película extranjera y otro como mejor actriz revelación.
Está nominada para los premios Oscar como mejor película extranjera.
Es un verdadero honor para la Argentina, participar una vez más de este concurso tan importante a nivel mundial. En otras ocasiones ha participado, pero sólo una vez ha ganado el premio a mejor película extranjera con “La Historia Oficial” de Puenzo.
Cabe mencionar que en esta oportunidad es una de las favoritas para recibir el mismo, motivo que enorgullece al público en general, ya que reconoce la labor magistral que realizan los actores y su director.
Es un film policial y de suspenso, a continuación realizaré una breve síntesis para que conozcan el mismo.

Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda su vida como empleado de un juzgado penal. Para ocupar su tiempo libre se pone a escribir una novela basada en una historia real en la que fue testigo y protagonista.
Esta novela es en su apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y
la investigación para hallar al culpable.
Pero ocurre que una vez abierta la puerta de este pasado, Espósito no podrá volver a cerrarla.
Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte, sobre todo porque aunque Espósito cree que esta historia pertenece solamente al pasado, ésta búsqueda enciende de un modo descarnado su propia vida y su presente.
Entonces se le presenta un gran dilema de amor que lo obsesiona desde tiempo atrás.
Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus sentimientos, sus conductas y decisiones.
Hallar la verdad se va a convertir no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.
Crimen, amor, justicia y venganza se mezclan en la vida de los personajes.

Los actores que protagonizan este film son Ricardo Darin, Soledad Villamil, Guillermo Franchella y Pablo Rago y elenco.
Su director Juan José Campanella estudió parte de su carrera en Estados Unidos, trabajó en series como “La ley y el orden”, “Dr. House” entre otras.
Fue guionista de sus cuatro películas más conocidas, “Luna de Avellaneda”, “El hijo de la novia”y “El mismo amor, la misma lluvia”.
Nació en Buenos Aires en 1959, Argentina.
Ricardo Darin nació en Buenos Aires en 1957, debuta como actor a los 10 años en teatro junto a sus padres.
A los 16 años empieza a trabajar en televisión. En los 80 comienza a trabajar en teatro a las órdenes de diferentes directores famosos, participa de varias películas importantes en estos últimos tiempos, teniendo un gran éxito y un público que lo sigue permanentemente.
Soledad Villamil es actriz y cantante, nació en 1969 en La Plata, Buenos Aires. Estudió de niña varios instrumentos.
Se destacó en cine, teatro y televisión.
Su carrera es menos frondosa que la de Darin pero muy rica a pesar del poco tiempo que lleva en la actuación.
Ganó en el 2000 un premio por otra película que realizó junto a Campanella.
En el 2006 se lanzó a cantar Tango y Folklore Argentino.
Les deseamos que nos sigan enorgulleciendo con su excelente labor cinematográfica y les auguramos que su paso por la alfombra roja sea inolvidable.
Los acompañamos en este momento tan importante, y que el sueño de la deseada estatuilla se convierta en realidad.
Karina Herrera.

No es la más guapa, ni la mejor actriz, ni la más alta, pero algo tiene esta chica que las cámaras se enamoran de ella y atrae las miradas. Se convierte de repente en la más elegante de la fiesta( así ha sido en la última gala de los Goya) e incluso gana un Oscar a la mejor actriz de reparto. ¿Hasta donde va a llegar esta mujer nacida en Alcobendas?

Pero si todo esto fuera poco, resulta que este año también la han nominado como Mejor Actriz de reparto, que si bien es posible que no consiga, ya es un hecho relevante que sea nominada por dos años consecutivos. Algo ha hecho en Hollywood que los norteamericanos la están elevando a los más altos escalones del estrellato.

Recordando los inicios de Penélope Cruz, nada hacía presagiar que aquella joven de melena voluminosa que salía en el videoclip de Mecano La fuerza del destino, consiguiera una carrera llena de éxitos, y por que no, de altibajos, pero eso suele ser normal cuando se trata de este mundo del cine en el que lo mismo estás arriba que estás hundida en el más mísero de los escalafones….

Pero seamos realistas, Penélope ha estado más tiempo cosechando éxitos que fracasos, tuvo la gran suerte de debutar en el cine con Bigas Luna en una película memorable, Jamón, jamón, quizá un papel demasiado grande para una joven como ella, de orígenes humildes, junto al que hoy es su pareja sentimental, Javier Bardem, y es que no todo el mundo está preparado con 18 años para representar aquel papel de tan alto contenido erótico y escenas sumamente fuertes. Pero Penélope salió vistoriosa, para que lo vamos a negar y fueron muchos los que se fijaron en ella. La actriz ya era conocida en la pequeña pantalla porque había trabajado junto a Jesús Vazquez en La Quinta Marcha, un programa musical de Telecinco, pero después de su aparición en la película de Bigas Luna, se hizo con otro papel en Belle Epoque, de Fernando Trueba. El éxito de esta película la llevó a conocer por primera vez la alfombra roja y ganaron el Oscar a la Mejor película extrajera.

Poco a poco continúa su carrera vertiginosa y saborea las mieles del éxito participando en obras dirigidas por Gerardo Vera, o trabajar junto a los mejores actores y actrices del panorama español, como Maribel Verdú o Terele Pavez, casi nada. Pero de repente alguien pone los ojos sobre ella y la convierte en musa de sus películas durante mucho tiempo y hasta hoy, Pedro Almodovar, uno de los directores más admirados de este país y de muchos otros convierte a Penélope Cruz en la protagonista de casi todas sus obras y junto a él vivirá experiencias inolvidables, profesionalmente hablando. La actriz pisó la alfombra roja en diversas ocasiones y por diferentes motivos pero lo hizo de una vez el pasado año 2009 ganando el Oscar a la mejor actriz de reparto con la película Vicky, Cristina, Barcelona. Todo un orgasmo cinematográfico, trabajar junto al director de cine más valorado por actores de todo el mundo y encima traer un Oscar a casa.

Su vida personal casi todos la conocemos, con Nacho Cano mantuvo una relación de varios años, posteriormente con el archiconocido en Hollywood Tom Cruise mantiene una curiosa relación que la mantuvo en boca de la prensa del corazón de muchos países, ya que hubo quien no creía que fuera real y finalmente cae en las redes de Javier Bardem, con quien se le relaciona actualmente, aunque ellos no hacen ninguna declaración al respecto, ya que desean mantenerse al margen de la prensa rosa. Esta actitud en ciertos momentos les acarrea cierta antipatía por parte de algunos medios de comunicación, que encuentra a la pareja demasiado distantes.

Le deseamos a Penelope toda la suerte del mundo para que consiga traer de nuevo el Oscar a España, algo que aunque haya quienes no seamos forofos totales de la actriz nos llenará de orgullo y alegría.

Mercedes Hidalgo

Hablar de esta película es hablar de un film lleno de acción y violencia. Pero esa agresividad que desprende está totalmente justificada cuando se trata de echar una mirada al lado oscuro de la sociedad y somos testigos de lo que el ser humano es capaz de llegar a hacer cuando se encuentra en situaciones límites. Daniel Monzón, se sale de la línea a la que nos tenía acostumbrado y se enfrenta a dirigir esta película basada en la obra literaria del mismo nombre, de Francisco Perez Gandul.

La historia comienza cuando Juan, un funcionario de prisiones se dispone a comenzar su primer día de trabajo en una de los sectores más peligrosos de la cárcel. De repente sufre un pequeño accidente que le mantiene levemente inconsciente. Mientras tanto los presos llevan a cabo un motín y los compañeros de Juan deben huir inmediatamente, quedando él a merced de los presos que se hallan revolucionados. Al joven funcionario no le queda otra opción que buscar una salida para sobrevivir en aquella prisión enloquecida y lo único que puede hacer es convertirse en uno de ellos y pasar por un preso nuevo para evitar que lo tomen como rehén. La inteligencia y la valentía de Juan, se ponen a prueba cuando se encuentra cara a cara con el líder de los presos y uno de los más peligrosos, Malamadre.

La interpretación de Luís Tosar como el temido Malamadre resulta sencillamente magistral. Este actor despliega todas sus dotes de interpretación y nos regala un papel lleno de energía y carisma. Su presencia llena la pantalla y dibuja un personaje lleno de violencia y fidelidad al mismo tiempo. El resto de interpretaciones también son destacables, y nos sumergimos en un ambiente que pareciera que se interpreta a sí mismo. El resto de presos, la ambientación, las situaciones, son tan realistas que no deja indiferentes en ningún momento. De repente toda esa gente que pide atención de quienes los retienen por sus maldades son víctimas de una sociedad sin clemencia y en la que solo pretenden sobrevivir de la manera más digna posible entre los muros de la cárcel.

Celda 211 ha sido nominada a 16 Goyas, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Director. También cuenta con la actuación de Carlos Bardem, quien deja un buen sabor de boca dando vida a un matón latino. En definitiva una película altamente recomendable para aquellos que busquen un drama carcelario que va más allá de la mera violencia, consiguiendo aunar una historia inteligente con la agresividad propia del género.

Mercedes Hidalgo

No es lo mismo ver una típica comedia romántica americana, que ver una comedia americana protagonizada por Meryl Streep. La diferencia es clara, Meryl, a quien ya hemos homenajeado en esta web, es por sí misma un espectáculo y siempre es un placer para la vista y los sentidos verla en una película dándole a los personajes la naturalidad y originalidad que desprenden sus interpretaciones.

Nancy Meyers ( ¿En qué piensan las mujeres?)es la directora de esta película, alguien que ya tiene experiencia en est tipo de films en los que se analizan relaciones en la madurez y se tratan las experiencias vividas después de los divorcios y como en este caso la posibilidad del reencuentro y segundas oportunidades que el destino a veces nos depara.

En esta ocasión Jane (Meryl Streep) está divorciada de Jake( Alec Baldwin) desde hace diez años, con el que tiene tres hijos. Él está casado con una mujer más joven, Agnes, pero mantiene con su exmujer una relación basada en la cordialidad. En la graduación de su hijo menor ambos se reencuentran y lo que empieza como una cena divertida termina en la cama con una sesión de sexo que ninguno de los dos podrá olvidar.

A partir de entonces Jane se sumerge en un cúmulo de dudas y desequilibrio por el hecho de ser ahora ella “la otra”. Lo que para Jake resulta arrollador y fascinante para Jane en principio no lo es tanto, ya que debe debatirse entre lo que ella considera correcto y lo incorrecto pero atractivo a la vez. Enmedio de esta relación clandestina aparece Adam, el arquitecto de Jane que de manera natural se enamora de ella, así el cacao es total.

Con un ritmo dinámico que no pierde fuerza en ningún momento y lleno de situaciones comprometidas Nancy Meyers nos cuenta una historia que puede ser común y que muchos espectadores pueden verse reflejados, ya que tras un divorcio, en muchos casos el cordón no termina de romperse y existen un mar de dudas en los que las personas podemos vernos inmersos.

Meryl Streep como es habitual resulta fantástica, no pierde un ápice de sensualidad a pesar de su edad y resulta tremendamente más atractiva que la esposa joven del protagonista. Debe ser la admiración que le profesamos sus fans, pero ella se convierte en el objeto del deseo de la trama y ciertamente es el ombligo de la película. Claro que hablamos de una de las actrices más camaleónicas del panorama cinematográfico, capaz de realizar un drama con la misma maestría que un papel cómico. Luego nos encontramos con un Alec Baldwin que le saca bastante partido a sus kilos de más y que son bien analizados en esta historia, ya que a pesar de mantener aquellas facciones que tanto enamoraron a Kim Basinger, el sobrepeso le supera, aunque cabe decir que en esta película forma parte del personaje y resulta muy divertido verle reírse de sí mismo.

En definitiva es una película recomendable, para pasar un buen rato, solo o en compañía, que les sacará una sonrisa cuando menos se lo esperen…

Mercedes Hidalgo