Es el arte de la lectura de las manos, tal vez a lo largo de tu vida has visto este arte pero no lo recuerdas…
Esta disciplina nos permite conocer con veracidad la capacidad mental de las personas, salud, hechos trascendentes en la vida de las mismas.
En las manos tenemos marcadas líneas y puntos principales de referencia. Sirven para guiarnos con exactitud en la lectura de las mismas.
Las distintas líneas son: línea del destino, de la inteligencia, de la vida, del corazón, del amor.
También están delimitadas por montes que son: los montes de Venus, de Júpiter, de Saturno, de Apolo, de Mercurio, de Marte y de la Luna.
La línea del destino es la que marca los acontecimientos más importantes de nuestra vida. Según donde nace la línea es el significado que se le asigna.
Cuando nace a partir de la línea de la vida significa que sus éxitos serán fruto de sus propios esfuerzos.
Si nace en la muñeca y llega a los Montes de Saturno o de Júpiter, indica un destino favorable y con pocos inconvenientes. Podrá obtener herencia y tendrá suerte.
En cambio si parte del Monte de la Luna, siempre tendrá altos y bajos en la vida y nunca será del todo independiente.
Al partir de la línea de la inteligencia dependerá solo de su esfuerzo mental.
Cuando su dirección está hacia el Monte de Mercurio puede señalar la aptitud para el comercio.
Si su dirección va a unirse a la línea del corazón determina una unión feliz.
La línea de la inteligencia: marca la capacidad mental del hombre.
Cuando está unida a la línea de la vida indica libertad de criterio. Si la separación con ella es excesiva, falta de continuidad en las actividades.
Si está muy cerca, y comienza en el Monte de Júpiter, es un buen signo.
En cambio si la línea de la vida corta la mano de lado a lado, demuestra sujetos con mucha voluntad, logran obtener lo que se proponen. Son individualistas y le cuesta trabajar en grupo.
La línea de la vida: es la que indica la salud.
Nace en el borde de la mano, por debajo del Monte de Júpiter y termina en el de Venus.
Si la línea tiene un recorrido normal, es una persona que resistirá enfermedades con facilidad. Si es poco marcada significa que sufrirá muchos trastornos físicos.
Si se observan partir otras líneas pequeñas, determinan incidentes en los afectos.
Los cortes representan enfermedades de poca importancia. Cuando tiene una cruz significa una enfermedad, accidente o una contrariedad en lo sentimental. Su longitud determina la longevidad.
La línea del corazón: está paralela a los Montes de Saturno, Júpiter y Mercurio, termina cerca del dedo meñique.
Se relaciona con los sentimientos del sexo opuesto. Si nace en el borde de la mano, son personas que se dejan llevar por sus sentimientos.
Si parte del centro del Monte de Júpiter demuestra un temperamento menos ardiente e idealista, suelen ser fieles en sus sentimientos. Si son mujeres, cuando se enamoran es para toda la vida.
Cuando nace en el Monte de Saturno, son poco demostrativos, poco comprensivos.
La línea del amor: suele estar ubicada en el borde de la mano hasta el Monte de Mercurio.
Estas líneas señalan la cantidad de amores que habrán pasado o pasarán por su vida, revelan duración y fuerza de los sentimientos.
Karina Herrera

Etiquetas:Arte, LINEAS, MANOS —

Estaba pensando en mis próximos días, y mi actividad: pintar, escribir, confeccionar multimedia; con todo esto y concretamente prepararme para una muestra de pinturas, dibujos y otras cuestiones visuales.

En eso estaba cuando un amigo me sugirió, porque no divagaba libremente en este ámbito de la revista; y le di la razón, aquí estoy. Tal vez sacar de la cocina esta cuestión casi misteriosa que es, un  artista preparando su obra logre no solo enriquecer la obra con la participación de los amigos on line, sino que además, generar un ámbito de participación, saque del tedio y la rutina al significado acartonado que suele tener el ámbito de los eventos culturales.

Una muestra que se tilde de tal, debe tener básicamente un proyecto que la contenga, es decir una idea rectora, una ideología si queremos ser más exactos, algo que luego de haberla visitado nos permita extraer conclusiones y nos invite a ver en qué cambio nuestro pensamiento. En primer lugar me niego a repetir algo, ya que mal o bien hay gente amiga que espera ver algo  nuevo. Desde ya esto cae por su propio peso, si hemos elaborado una propuesta con lo cual entonces, todo el contenido tiene un ámbito de ideas en común, se define así mismo, el todo y sus partes. Cada pintura y dibujo fue construido para un fin específico. Alguien dijo que si hay algo que es imposible de hacer en arte es mentir, ya que podemos si, mentir a algún observador distraído, pero hay alguien al que no podemos mentir y es a nosotros  mismos, y eso es inocultable.

La propuesta tiene que ver con un aspecto, que tiene dos puntos de entrada, CASI EN LOS EXTREMOS, lo individual y lo colectivo. Hoy quizás como nunca, esta visión filosófica o sociológica como se quiera ver, está más vigente que nunca. El tiempo pasa y algo es inevitable, Del acontecer diario, estamos enterados y nos toca, casi al momento, por lo tanto nadie por mas retrograda y conservadora que sea su forma de pensar, puede decir atrocidades y antigüedades tales como: “El cambio empieza desde adentro… primero cambia uno y luego la sociedad”. Aquella máxima que equivocadamente era lema de la iglesia en los años ‘50: “Salva tu alma”, LUEGO LA MISMA IGLESIA, en un acto de oculta reserva y presionada por el Concilio Vaticano II reconoció su falta de tato, -por lo menos- para diseñar marketing a la sociedad.

Es decir, desde la aceptación del concepto del “El efecto mariposa”, todo el mundo acepta como una máxima “aggiornada” que, la realización del individuo va de la mano de la realización del grupo o la sociedad. Otro decidor contemporáneo agrego de su cuño: “Nadie se realiza en un  país que no se realiza”.

Como sea, todas estas cuestiones me ayudaron a programar ideas para mi próxima muestra. Tratare de volcarlas en pinturas y dibujos, pero más que nada introduciré la novedad, solicitar a  mis amigos, que participen y sean parte de esta realización: les pediré que me transmitan ideas, frases, textos, que no solo me inspiren los dibujos y pinturas, sino que además esos mismo textos formen parte de la muestra. Obviamente es innegable que una cuota de “vil” mercadeo me invadió y fui tentado por Lucifer cuando lo imagine, es decir, la expectativa de ver dichos textos en la muestra, ver de qué modo esto influyo al artista, es una “tentación” digna del “Demo-nio rojo”, pero se me perdonara, a esta altura se me perdona todo.

VER VIDEO: \”Manzana de las luces\”

En concreto: El día 20 de mayo próximo, voy a exponer en la “manzana de las luces”. Es un lugar muy querido por mí y me interesa mucho, quiero mostrar algo especial, de hecho va a ser un proyecto con una idea rectora que lo contenga.
Voy a preparar en particular para esa ocasión pinturas y dibujos y algo más. La palabra compuesta será: “BUSCANDO-ME”. Este es un disparador que puede o no tener varias puertas de entrada. Podría ponerme a trabajar sin más, pero se me ocurrió algo para enriquecer la cosa:

Propongo en consideración de los que me conocen, o alguna vez vieron mis trabajos, que me sugieran una frase o un párrafo no muy extenso, motivado, inspirador en base a esta palabra [compuesta]: “BUSCANDO-ME” [poner en el ASUNTO].

Esto lo esperare en mi correo personal, elegiré los que serán disparadores de la pintura o dibujo que surja de él, tal vez varios motiven un mismo trabajo, se complementen. Lo más importante es que estas frases, aparecerán con el nombre del autor responsable, debajo de la pintura o dibujo, en la muestra de la manzana de las luces, una luz más ese día que formara parte de la exposición. Un abrazo.
Los espero:

Mi página y referencia con la muestra y los trabajos: www.oscar.gagliano.net.ar

ogagliano@gmail.com

Oscar Gagliano/ 16 de enero de 2010

Etiquetas:Arte, conjunto., dibujos, exposición, individuo, muestra, participacion, pintura, textos —

Hilda Flández Contreras, es Profesora básica titulada en la Universidad Austral de Chile, pintora autodidacta con 21 años de docencia en una escuela municipal del sur de Chile: www.rmm.cl/usuarios/hflandez

Socia de Educarte – Chile. Sociedad Chilena de Educación por el Arte. Integrante de la Red de Maestros de Chile con un sub-portal que presenta el área plástica como herramienta de aprendizaje integral. Participa en seminarios en Chile y el extranjero a través de los numerosos procesos de clases publicados, con estudios que involucran el Arte como tarea interdisciplinaria en educación.

• Es un gusto estar contigo y entrevistarte en una materia tan sensible, y verlo desde el arte y la educacion. Por favor Hilda, describe en forma breve para ponernos en marco, tus actividades en la educación y avances en la integración del arte y la educación.
• ¿Esta actividad ha provocado resultados entre tus alumnos?

Sin duda el Arte es una importante estrategia de aprendizaje y es posible articular las asignaturas lo que nos permite llegar a los alumnos con un mayor conocimiento del entorno. A través de mis estudios he comprobado importantes avances que al ser graduales y sistemáticos han permitido diagnosticar y reforzar procesos mejorando la expresión oral – escrita y los razonamientos matemáticos.

La visión estratégica propone la elaboración de actividades que permitan entusiasmar a los alumnos a través de los conocimientos que van adquiriendo los docentes. Los equipos que han logrado éxitos y aquellos que requieren mayor apoyo al insertar las estrategias al trabajo de aula, desde diferentes escuelas permiten una reflexión importante, dando mayor riqueza y profundidad a los análisis, permitiendo además entregar nuevas soluciones al problema que nos convocan en educación.

 

• ¿Cómo acompañan estos cambios, el entorno y las instituciones que trabajan este proyecto?

Al vivir y trabajar en una comuna pequeña que se proyecta al mundo desde el sur de Chile con un trabajo constante he demostrado que no se requieren de recursos para intentar mejorar los aprendizajes, sólo es posible canalizando ayudas significativas para los alumnos donde el Arte es una valiosa herramienta de aprendizaje.

Se garantiza sustentabilidad en el tiempo al contar con el respaldo del municipio y departamento de Salud de Los Lagos quien financia anualmente los proyectos Arte y Cultura porque además se pretende favorecer la salud mental de los niños.

• Sabemos la importancia que das al arte en la educación, porque no nos señalas los aspectos más importantes.

 Mi compromiso es generar una nueva relación de fuerzas donde es posible debatir ideas, dirimir conflictos, que permita la reflexión del docente sobre su propia docencia, con humildad, teniendo la certeza que el rol que nos convoca en las aulas debe centrarse en nuestro crecimiento para transmitir un verdadero apoyo a nuestros alumnos, constituirse en mecanismos de control para el conjunto y construir los consensos necesarios para llevar adelante las áreas integradas, donde se requiere aplicar los programas que sustentan la Reforma Educacional del país, descubriendo un punto de conexión pedagógica para enlazar las diferentes áreas con la plástica, de esta manera podrán identificarse las relaciones entre asignaturas, el tipo de actividades que pueden realizarse para preparar las jornadas de trabajo y las tareas específicas que al respecto deben atenderse en cada uno de los contenidos y su enseñanza.

• ¿De qué manera el arte actúa como motivador para el lenguaje oral y escrito?

El proceso de comunicación es complejo y los factores que intervienen en éste son innumerables. Sin embargo como nuestro interés debe estar orientado hacia el enriquecimiento de la comunicación de los niños considero necesario presentar interrelacionadas las áreas de expresión oral, escrita y el área plástica al nutrirse unas a otras apoyándose entre sí,  que fortalece la  imaginación creadora estimulando el deseo de expresarse por escrito.

He descubierto  procesos de logro para diversas asignaturas al trabajar un nuevo sistema de creación, permitiendo descubrir, imaginar y soñar con aguas de color.

Antes de volcar esfuerzos con las matemáticas es necesario desarrollar la expresión oral para lograr mayor fluidez oral y escrita, con una secuencia coherente de expresión. Esto lo estudié en un periodo de 3 años trabajando aguas de color donde el niño a través de imágenes abstractas de color es capaz de introducirse en un ambiente que se fabrica en su imaginación ambientando elementos y personajes imaginarios que pueden interactuar para construir un relato.

• ¿Eres en particular, en tu vida personal una artista?

Pienso que si, porque permanentemente estoy pensando en los cambios y las transformaciones  y  ser artista es parte de lo mágico y nuevo pensando en el color, las formas y sus representaciones, más aún si se trata de llegar a los alumnos para lograr una mayor conciencia y visión del mundo, a través del Arte.

• ¿Recuerdas algún hito que te marco y te ilumino el camino, en esta investigación liberadora?

Mi afán por saber e indagar en torno al Arte no es sólo por gusto o por  cualidades personales, tampoco pensando en  ser una  super  maestra.  Por muchos años estudié y analicé los comportamientos de los niños frente a los intereses y gustos que los motivaban a mantenerse concentrados, interesados con la disposición necesaria para escuchar y retener información.  Pude comprobar que el área plástica  considerada una clase de relajo y de recreo para todos, era la gran oportunidad de conquista porque además yo sabía muy bien como hacerlo, sólo debía intentarlo y armar nuevas clases para ellos.

Con el paso del tiempo se armó un registro de información que me permitió diagnosticar y reforzar los procesos, al transitar por diferentes cursos, con actividades que se han reformulado en el tiempo en apoyo al lenguaje y las matemáticas.

• ¿Los docentes en general y en particular están avanzando hacia la integración del arte con la educación?

Siendo una problemática de muchos países desde mi portal los docentes manifiestan una necesidad por conocer que hacer durante las horas de Arte en las escuelas, aún se utiliza esta asignatura con temas libres que sólo favorecen a los alumnos altamente creativos; sin embargo, un alto porcentaje demuestra a través de los trazos no sólo carencias intelectuales también problemas afectivos que no son asimilados por los maestros como representación del niño que se expresa a través de este sistema simbólico de comunicación no verbal.

• ¿Estas experiencias sensibilizan a los alumnos con diferentes lenguajes?

Sin lugar a dudas, es una representación gráfica de sus sentimientos de sus formas de vida y su visión del mundo. Por lo tanto esta asignatura cobra real significado para explorar el mundo interior y llegar al alumno para descubrir como se siente existir y como siente existir a los demás.

• ¿Se han notado avances para expresar conflictos internos de los niños, que de forma tradicional no se lograba?

Si existiera un plan estratégico como institución escolar con un trabajo en equipo entre docentes sin duda tendríamos otro panorama para utilizar el área plástica como catalizador, diagnóstico y sistema de apoyo para el aprendizaje dentro del proceso de enseñanza. Lo que estoy realizando es un trabajo de aula con alumnos a cargo como docente de un grupo de 25 alumnos de un curso de enseñanza básica. Por lo ya expuesto el trabajo con las Artes Plásticas me ha permitido conocer en un grado mayor a mis alumnos para insertar en los procesos de enseñanza nuevos aspectos que involucran sentimientos y emociones.

• ¿Esta aplicación esta asumida y apoyada por las instituciones, es decir los planes oficiales?

Es un tema complejo porque aún no se presenta esta asignatura como relevante, tal vez por el escaso conocimiento o hechos concretos que den mayor valor a la asignatura en el ámbito escolar.

• Qué integración en la práctica se da con los diferentes países.

Los beneficiarios son alumnos de enseñanza básica y es extensivo a docentes que navegan en internet que trabajan en pequeñas escuelas o sectores aislados de Chile y el extranjero. Los docentes de las diferentes regiones de Chile y el extranjero reciben apoyo en línea. Los artistas plásticos chilenos y extranjeros que colaboran en esta tarea dan respuesta a las inquietudes de los profesores.

En la Red  la participación de los pintores extranjeros se inició el 2007  con actividades durante los talleres JEC (Jornada Escolar Completa)  programadas a través de folletos y catálogos de las obras de los artistas que fueron remitidas a mi casilla, así se comentaron y trabajaron las diferentes técnicas, lugar de origen, uso del color y representación de las formas por cada artista insertando en los procesos actividades que involucran la expresión oral y escrita. Estos procesos fueron complementados con nuevos estudios de intercambio con los especialistas que colaboran rescatando los logros alcanzados‘.

 

• Acabas de regresar de Madrid invitada por la AMEI que es la Organización Mundial de Educadores Infantiles. ¿Cuál es el saldo de esta visita?

Hemos coincidido en la importancia de las imágenes, la orabilidad y lo afectivo con un importante aprendizaje para todos al reflexionar sobre la educación de diferentes países. Sobre mi presentación ha quedado claro que desarrollar competencias estimulando la imaginación y la creatividad a través del dibujo es posible, con una práctica sistemática que sin duda aumenta el nivel retención y recuperación de los contenidos, porque estamos descubriendo emociones y sentimientos internos que nos permiten un mayor acercamiento al alumno para ir incrementando el lenguaje oral, la coherencia de escritos y lograr razonamientos matemáticos con una mejor comprensión para el niño.

• ¿Qué recomendarías a quien desea realizar aportes intelectuales o prácticos al campo de la educación, tal vez por ejemplo desde el arte?

El entrenamiento de la imagen visual será prerrequisito para iniciar un trabajo de aula, estimulando la percepción y la comprensión desde los primeros años de escolaridad.

Un texto es un conjunto de palabras y al mismo tiempo un conjunto de imágenes. El niño cuando lee hace un recorrido visual de lo que está leyendo, se está imaginando los personajes y como interactúan, no los ve pero los imagina.

Para imaginar y expresarse oralmente se recurre a las imágenes, si les hablo a los alumnos del avión se presentará una imagen visual en su mente que invita a recordar su forma. Cuando se pretende relacionar el área plástica con lenguaje y Comunicación generalmente se presentan imágenes en viñetas y se les pide a los alumnos que describan lo que están viendo. Que están haciendo los personajes en su secuencia, ¿Estará imaginando y creando?, sólo está siguiendo una secuencia visual que se está escribiendo.

Es necesario organizar actividades de aula que permitan trabajar el área plástica para desarrollar procesos que permitan crear e imaginar, sólo así lograremos desarrollar competencias para lograr mayor fluidez oral y escrita que nos llevan a una mejor comprensión del mundo y su relación con lo que se debe aprender en la escuela.

•  VER VIDEO: http://www.youtube.com/watch_popup?v=z9oGgXtVZhc

Oscar Gagliano/ 19 DE DICIEMBRE DE 2009.

Etiquetas:apoyo, aprendizaje, Arte, docentes, educación, estrategias., expresion, herramientas, interdisciplina —

Gonzalo Hernán Rodolico es actor, autor y director de teatro. Su especialidad la improvisación. Realizamos una entrevista en la que descubrimos que esta disciplina, más que una actividad paralela al teatro, se convierte en un múltiple disparador para mecanismos de la creatividad. Observado con amplitud, dentro del campo de las artes, encontraremos que tiene todo el formato necesario para desarrollar la intuición, la percepción creativa, necesarias en todas la realizaciones culturales para dejar salir lo mejor del ser humano.

BIOGRAFIA: Realizo estudios teatrales con diversos maestros de primera línea. 

Se desempeña como docente en el programa cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Participo en diversas obras como: actor, director y autor.

Realizo presentaciones en cine, radio y televisión.

   [Cliquear sobre la imagen para ampliar].

• Qué es la improvisación:

La improvisación es un conjunto de herramientas que forman una técnica teatral que permite generar obras sin guión previo.

• La improvisación ¿es una alternativa dentro del teatro?

Una gran alternativa diría yo. Por empezar le permite al público que asiste concurrir a todas las funciones que desee de la misma obra dado que al ser creada en el momento cada noche es un estreno. Eso la vuelve único en el género teatral. Por otro lado dentro de la improvisación hay una gran variedad de propuestas. Desde espectáculos infantiles donde los niños participan activamente de la obra, pasando por trabajo con máscaras o más dramáticos hasta espectáculos donde dos equipos de actores compiten por el aplauso del público.

• ¿Serian campos separados o se retroalimentan y conviven?

En el teatro más convencional la improvisación se utiliza como proceso de creación por tanto es una herramienta teatral fundamental.

• ¿Es una terapia o puede ser tomada como tal?

Puede ser tomada como tal, pero no es una actividad que tenga por objeto ser terapéutica.

• ¿Podría decir que la espontaneidad de la improvisación la coloca en una etapa más eleva que el interpretar con texto?

¡Mmm, no! Prefiero decir que en tal caso es una experiencia viva, que no debiera faltar en la formación del actor.

• ¿Se hace catarsis cuando se está improvisando?

Si, sobre todo en las clases. Los alumnos muchas veces improvisan situaciones muy emparentadas con el presente que está viviendo, ya sea de manera personal como social. Recuerdo clases en contextos como la caída de las torres, el corralito o en épocas navideñas donde todas las improvisaciones giraban en torno a esas temáticas. Muy divertido, pero siempre propongo no quedarse atrapado en la catarsis pues limita la poética del trabajo.

• ¿Se realizan ensayos y en todo caso, cuanto queda para la creación?

Se realizan entrenamientos. En eso la improvisación se parece mucho al deporte. Se trabaja sobre diferentes aspectos que son infaltables a la hora de improvisar (la predisposición lúdica, el juego para el otro, la disponibilidad escénica, etc.)

Lo que si se ensaya es el formato que contiene las improvisaciones. Es lo que hace que un espectáculo sea de improvisación y no improvisado.

• ¿Se entrena la impro, se aprende o en todo caso, se enseña?

Me atrevo a decir que las tres.

• ¿Se podría decir que todas las artes tendrían un espacio con formato de impro, algo así como desarrollar lo azaroso?

La vida se basa en tomar decisiones. Siempre se nos presentan cosas fuera de nuestros planes. Y eso nos hace improvisar. El arte no está exento de ello. O creo, no debiera estarlo. Es realmente liberador, cuando comprendemos que nada podemos controlar. No importa lo que fue, no importa lo que será. Importa lo que es. Y allí es donde descansa la improvisación.

• ¿Esta actividad es conocida en Latinoamérica y el mundo?

Si, en todo el mundo. Algunos ejemplos: México, Chile, Perú, España, Alemania, Argentina, Brasil, Canadá y Usa entre otros han sido sedes de festivales y mundiales de improvisación.

• ¿Qué importancia le das a lo lúdico?

Abrirle la puerta al niño para que salga a jugar es lo que me permite ser feliz en escena. Jugar y jugar, eso es lo realmente importante.

• ¿Por qué recomendarías hacer improvisación?

Porque improvisar nos hace sentir libres, seguros de nosotros mismos. Improvisar nos quita la responsabilidad de seguir “lo que está escrito”. ¿Cuánto hace que no haces realmente lo que quieres? La improvisación, te da esa oportunidad.

 Oscar Gagliano/ 1 de diciembre de 2009.

Etiquetas:Arte, creacion, espontaneidad, herramienta, improvisacion, intuicion, oportunidad., Teatro —

Odiada por algunos y sobrevalorada por otros. Una de las mujeres que más influencia ejerció en John Lennon, hasta el punto que muchos la culparon de haber separado a The Beatles, aunque esto es mera suposición.

Pero Yoko Ono es por sí misma un personaje original y digno de aprecio, ya que se trató de una mujer de fuertes convicciones en cuanto a lo que hacía. La segunda mujer de John Lennon era una artista conceptual que se movía con gran influencia por Nueva York y con una personalidad propia de gran embergadura en su ámbito.

La artista nació en Tokio (Japón) en el seno de una familia de la aristocracia japonesa el 18 de febrero de 1933. Durante la década de los 60´ el movimiento vanguardista se hallaba en un momento apoteosico y Yoko Ono, integrante del grupo fluxus, era una artista denominada como conceptual. En el arte conceptual la idea es la base del arte, más incluso que el propio objeto que lo represente. Por lo tanto una obra de arte conceptual no tiene porque tener forma física porque es la idea y el concepto el que genera el arte. Los artistas conceptuales utilizan objetos cotidianos para representar el arte para el que ha sido utilizado, objetos reciclados pueden formar parte de una obra de arte. Yoko Ono ha realizado films y diversos trabajos musicales en base a lo conceptual mediante música experimental, aunque también se ha incursionado en el rock y la música dance.

Un año después de conocer al artista denominado como el más influyente del rock en el siglo XX se casaron en Gibraltar, concretamente en el año 1969. Según ellos aquel lugar era idóneo para celebrar una boda en la más absoluta intimidad, aunque no lo fue mucho la luna de miel, en la que protagonizaron diversas fotos polémicas en la que aparecían desnudos como activistas de la paz, referente del movimiento hippie de aquellos años. La artista de matices oscuros y el gran músico se unieron anteponiendo su amor frente a todos los contras que tuvieron, empezando porque ambos estaban casados cuando comenzaron la relación. Tuvieron un año de separación temporal pero luego volvieron juntos hasta que un asesino acabó con la vida de Lennon.

Pero es evidente que Yoko Ono era una mujer temperamental, que tuvo la capacidad de transportar a su terreno a uno de los más grandes artistas. Se trataba de una mujer fascinantes con ideas del arte muy concretas y que podíamos denominar como muy underground. Obviamente John Lennon se sintió tremendamente atraído por la personalidad de esta mujer nipona y le dedicó gran parte de su música.

Tras la muerte de su marido heredó una gran fortuna que ella ha sabido multiplicar. Actualmente Yoko Ono sigue siendo una artista incomprendida que no deja de experimentar, sacar discos con aportaciones experimentales bastantes interesantes para aquellos que gusten de oír nuevos sonidos e ideas que se rebelan contra lo popular, además dirige performance y espectáculos diversos en la línea artística que la referencia. Yoko Ono aún debe salir al paso de aquellos que la acusaron y acusan hoy día de la separación del mítico grupo, aludiendo que ha sido la cabeza de turco fácil para echar la culpa de algo que era inevitable. Aún así ella ha salido adelante sin perder su identidad y son muchos los que valoran su arte y su modo de vivir.

Mercedes Hidalgo

Etiquetas:Arte, Conceptual, fluxus, Lennon, Yoko Ono —